La Música en Nuestra Salud

Estudios recientes efectuados en el Arts and Quality of Life Research Center en Temple University,  Philadelphia, demuestran que hay una estrecha relación entre escuchar música y la salud. Ya hemos escuchado en alguna ocasión a expertos en neurociencias establecer cómo  la música de Mozart ayuda en el desarrollo intelectual de los bebés; hemos leído de cómo algunos músicos expertos del Suzuki Music Academy aprovechan el “Efecto Mozart” para el desarrollo de estudios.

Los estudios del “Arts and Quality of Life Research Center” señalan que Escuchar música puede beneficiar a pacientes que sufren grave estrés y ansiedad asociados con el hecho de estar en tratamiento para Cardiopatía Coronaria. Una revisión sistemática encontró que la música podría disminuir la presión arterial, frecuencia cardíaca y los niveles de ansiedad en pacientes coronarios.

Los efectos de vivir con una enfermedad del corazón son muy estresantes. Las incertidumbres y temores que rodean el diagnóstico y los tratamientos podrían empeorar la condición, como resultado del estrés que aumenta la presión arterial, lo que lleva a un mayor riesgo de complicaciones. Escuchar la música puede ayudar a aliviar el estrés y, por tanto, reducir este riesgo.

La música así penetra en nosotros y haciendo resonancia en nuestro sistema nervioso se esparce por nuestro ser, facilitando la curación del individuo.

Hay estadísticas que indican que el agua en el cuerpo humano representa hasta un 75%. Es lógico pensar que una vibración lo agitaría tal como a una inmensa masa semi-liquida que se ve perturbada por una vibración.

Es la primera vez que se ve un efecto directo de la Música en la Salud.

Música "Sentimiento Vivo y siempre Presente"

Siempre he criticado el desinteres por la música en nuestra sociedad. Pero todos hemos experimentado el sentimiento de esta bella arte, especialmente cuando las canciones traen recuerdos y emociones vividas en algún momento único y sublime. La Música marca en toda forma nuestra vida.

 Casi siempre utilizamos como concepto de la música como "sonidos agradables al odio". Pero esta definición es muy simple y es la mas usada en la clase de música de las escuelas y colegios.

Les doy un concepto mas especifico:

La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultáneamente, para transmitir o evocar sentimientos. Es un arte libre, donde se representan los sentimientos con sonidos, bajo diferentes sistemas de composición. Cada sistema de composición va a determinar un estilo diferente dentro de la música.

La Música es la única actividad del ser humano cuyas caracteristicas activan las áreas emocional, motora y creativa del cerebro. De alli vienen el dicho que la música te hace mas inteligente.

No podemos separar la música de la sociedad, ciencia, salud, o de la vida propia. Siempre estara presente en esos momentos inolvidables para algunos y para otros, será nuestra vida.

Argentina: Fundación SOIJAR "El que toca el alma de un niño, lo hará vibrar para siempre"

La Fundación SOIJAR es una organización sin fines de lucro que promueve en la Argentina, el sistema de creación, desarrollo y fortalecimiento de Orquestas Infantiles y Juveniles, como herramienta de educación y promoción sociocultural, para niños y jóvenes de entre 3 y 25 años.

Todas sus actividades son libres y gratuitas y están especialmente dirigidas a los sectores más vulnerables de la población, generando oportunidades de inclusión y desarrollo social, económico y cultural para los niños y jóvenes promoviendo la continuidad de sus estudios formales y no formales y la futura inserción en el campo laboral específico.

La Fundación brinda el conocimiento y la producción musical, por medio de una propuesta metodológica cuyo eje vertebrador es la práctica orquestal.

Como consecuencia de la creciente demanda de atención e información desde diferentes regiones del país, surge la idea de crear la Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de argentina, como  ámbito de formación, colaboración y articulación con los diferentes actores sociales.

La Fundación ha recibido en este sentido, el apoyo invaluable del Mozarteum Argentino y y la Fundación del Estado para el sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Entre las actividades que la Fundación se propone concretar, se destacan el apoyo técnico institucional para los proyectos emergentes, la capacitación para sus integrantes, profesores y directores, la organización de encuentros y seminarios de formación y el asesoramiento para el trazado de los programas de trabajo.

Asimismo, la adjudicación de becas, la creación de un banco de instrumentos, de un centro de investigación, información y divulgación, la puesta en funcionamiento de un archivo itinerante que incluya biblioteca, videoteca y discoteca de puertas abiertas para quienes lo requieran, son objetivos a cumplir de la Fundación y de quienes la integran.

La Orquesta-Escuela de Chascomús, fue fundada en marzo de 1998 y está destinada a la formación instrumental de niños y jóvenes de todos los niveles socio-económicos sin conocimientos musicales previos.

Este sistema, nutrido por el contacto directo con la producción musical, consituye una invalorable alternativa socio-educativa para la sociedad en general y en especial para quienes se encuentren en situación de riesgo socio-cultural.

En este sentido, brinda a los beneficiarios del proyecto una mayor contención socio-comunitaria a partir de la articulación con diferentes organismos del Estado, promueve y estimula el desarrollo integral, la formación específica y la inserción laboral a través de la continuidad de los estudios formales y no formales.

Música en la niñez y sus beneficios

La música está siendo introducida en la educación de los niños en edades preescolares debido a la importancia que representa en su desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz.
La música es un elemento fundamental en esta primera etapa del sistema educativo. El niño empieza a expresarse de otra manera y es capaz de integrarse activamente en la sociedad, porque la música le ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales, asumir el cuidado de sí mismo y del entorno, y ampliar su mundo de relaciones.

La música tiene el don de acercar a las personas. El niño que vive en contacto con la música aprende a convivir de mejor manera con otros niños, estableciendo una comunicación mas armoniosa. A esta edad la música les encanta. Les da seguridad emocional, confianza, porque se sienten comprendidos al compartir canciones, e inmersos en un clima de ayuda, colaboración y respeto mutuo.

Los beneficios de la música en los niños

La etapa de la alfabetización del niño se ve mas estimulada con la música. A través de las canciones infantiles, en las que las sílabas son rimadas y repetitivas, y acompañadas de gestos que se hacen al cantar, el niño mejora su forma de hablar y de entender el significado de cada palabra. Y así, se alfabetizará de una forma más rápida.

La música también es beneficiosa para el niño cuanto al poder de concentración, además de mejorar su capacidad de aprendizaje en matemáticas. La música es pura matemática. Además, facilita a los niños el aprendizaje de otros idiomas, potenciando su memoria.

Con la música, la expresión corporal del niño se ve mas estimulada. Utilizan nuevos recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de diferentes obras, contribuyendo de esta forma a la potenciación del control rítmico de su cuerpo. A través de la música, el niño puede mejorar su coordinación y combinar una serie de conductas. Túmbale boca arriba y muéveselos para que pueda bailar mientras que tú le cantas. Le puedes cargar y abrazar en tu regazo entonando otros ritmos infantiles.

Honduras - Sin Presupuesto para la Música

En mis publicaciones anteriores se puede ver la grande y fantastica labor que hacen estos paises para llevar la música desde la infancia, a discapacitados y hasta reos.
Honduras no cuenta con una Orquesta Sinfonica Nacional la cual se activo por segunda vez en el 2011 y desaparecio otra vez.
La Asociación Filarmonica Coral de Honduras es la que ha sustentado la actividad musical en los teatros de nuestro país, haciendo concierto de gala pagados y conciertos para toda la familia de forma gratuita.
Pero ha sido la Banda Nacional o Banda de los Supremos Poderes la que ha llegado a los rincones mas lejanos de nuestro pais con presencia casi en todos los departamentos y municipios.

Abandono Gubernamental

El Conservatorio Nacional de Música Francisco Ramón Diaz Zelaya (CNMFRDZ) es un centro educativo de buen renombre, egresando muy buenos músicos que en ocaciones nos han representado fuera de nuestras fronteras. Cuenta con un edificio en muy malas condiciones, donde hasta el baño llega a ser un cuarto de estudio para los alumnos. El interes por parte de la juventud hacia la Educación Musical es casi nulo ya que no hay ningun esfuerzo por parte del gobierno por despertar esta forma de vida y cultura.

La Banda de los Supremos Poderes (BSP) una ente con un largo trayecto musical a nivel nacional, cuenta con tan solo 30 plazas donde algunos tienen salario minimo teniendo mayor apoyo por parte del gobierno japones a travez de la JICA.

En las escuelas y colegios publicosy privados de Honduras la clase de Música es comparado con el recreo haciendo crecer el desinteres por tan apreciada arte.

Cuando Honduras fomentara la Cultura de la Música en la sociedad?????

Costa Rica: Sistema Nacional de Educación Musical (SiNEM)

El SiNEM es un proyecto social-musical de desarrollo humano que busca ocupar de manera productiva el tiempo libre de los niños, niñas y jóvenes que participan de nuestras actividades. Esto se canaliza a través del trabajo con nuestras orquestas sinfónicas infantiles y juveniles, que se desarrolla en nuestras escuelas y programas.

Para lograr la sinergia social que permite que existan estas agrupaciones y cumplan con dicho objetivo, el SiNEM cuenta con un Departamento Académico que desarrolla distintos procesos que permiten el adecuado funcionamiento. A nivel interno este cuenta con el Área de Producción Artística, Área de Apoyo Psicológico, Área de Planificación Educativa y Área de Formación Académica.

De esta forma se desarrollan diversos programas que sustentan las necesidades institucionales en capacitación docente; selección de voluntarios y pasantes; establecimiento de convenios de cooperación y redes de apoyo inter-institucional; evaluación de procesos; desarrollo del currículum y programas de cursos; así como estrategias de proyección institucional.

También contamos con diversos proyectos de apoyo como lo son: el desarrollo del Centro de Documentación SiNEM, la edición y publicación de material didáctico y arreglos orquestales pedagógicos, así como iniciativas de enlace con instituciones de enseñanza musical superior, tanto nacionales como extranjeras, para brindar oportunidades de desarrollo profesional para aquellos estudiantes que estén interesados en seguir una carrera en algún área musical.

Programas Académicos

Los principios de desarrollo social del SiNEM se reflejan en el programa académico, en el cual la orquesta sinfónica es el eje de toda la actividad pedagógica. La razón de ser de este enfoque obedece a la dinámica social inherente en la participación de los niños, niñas y jóvenes en dichas agrupaciones.

En resumen, no se trata solamente de aprender a tocar un instrumento y cumplir con horarios de ensayo, sino que además, se trata de convivir con otras personas de su misma comunidad, encontrando puntos en común y contrastantes, adquiriendo habilidades y conocimientos útiles para la vida, para finalmente juntar todos esos elementos para así 

Los estudiantes del SiNEM experimentan todo esto a través de un currículum académico que incluye participación en orquesta sinfónica, camerata de cuerdas, banda de viento y percusión, grupos de música de cámara, clases grupales e individuales de instrumento y clases de lenguaje musical.

Además de las agrupaciones presentes en las escuelas y programas, los estudiantes tienen la posibilidad de ser seleccionados para grupos regionales y nacionales que apoyan y avanzan su formación. También contamos con la participación de profesionales nacionales y extranjeros que realizan giras por nuestras escuelas impartiendo clases maestras para apoyar la labor de los docentes de planta.




Programas Especiales

Es la sección del SiNEM que desarrolla una formación musical teniendo en consideración las necesidades especiales de una determinada población, con el fin de tornar accesible la experiencia y ejecución musical para todos.

¿Cuáles programas existen?
 - Música con accesibilidad para todos: Brinda formación musical a personas con necesidades educativas especiales

- Crecer con la Música: Promueve un desarrollo de capacidades musicales  en la niñez atendida por el Programa de Nutrición y Desarrollo Infantil del Ministerio de Salud (CEN-CINAI-CENCE)















“Brindar una formación musical de calidad a personas con necesidades especiales, en beneficio del desarrollo cultural costarricense.” Esteban Beltrán, Coordinador PE, SINEM

Venezuela "El Sistema modelo a seguir"

La Fundación Musical Simón Bolívar (FundaMusical Bolívar), conocida también como El Sistema (Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela), es una obra social del Estado venezolano fundada por el maestro José Antonio Abreu para la sistematización de la instrucción y la práctica colectiva de la música a través de la orquesta sinfónica y el coro como instrumentos de organización social y desarrollo comunitario.

Son muchos los organismos y organizaciones internacionales que reconocen a El Sistema como un programa de educación musical único, digno de ser implementado en todas las naciones del mundo y, principalmente, en aquellos países que buscan disminuir sus niveles de pobreza, analfabetismo, marginalidad y exclusión en su población infantil y juvenil.

¿En que consiste El Sistema?

El Sistema es un modelo probado de cómo un programa de educación musical puede crear grandes músicos y cambiar dramáticamente la vida de cientos de miles de niños pobres de un país. Su enfoque de la educación musical enfatiza una intensiva práctica grupal desde las más tempranas edades y el compromiso de mantener siempre presente la alegría y la diversión que se derivan del aprendizaje y la creación de la música. La metodología de El Sistema, a la cual, en ocasiones, se hace alusión como “primero pasión/refinamiento después" contrasta con la instrucción musical que se imparte en muchas otras partes del mundo. La columna vertebral del proceso de formación de los estudiantes de El Sistema es la preparación para participar en grupos orquestales, que constituyen el alma de la comunidad y cultura del Núcleo. También son importantes los coros y otro tipo de agrupaciones que se adaptan bien a una diversidad de orígenes y géneros musicales.

Secuencia de Aprendizaje

Los niños en edad preescolar comienzan estudiando ritmo y expresión corporal. Motivar a los niños a mantener sus cuerpos activos mientras tocan (sin perder la técnica) se ha convertido en un factor clave del programa en los últimos años. A los 5 años de edad los niños seleccionan sus instrumentos, comenzando con percusión y flauta dulce. También se unen a un coro con el fin de crear sentido comunitario a través del trabajo grupal. A los 7 años todos los alumnos pueden escoger su primer instrumento de cuerda o de viento. Los niños pueden cambiar de instrumento, pero no son alentados a hacerlo sin contar con un buen motivo.

Enseñanza

Durante la primera fase de enseñanza el niño canta y toca su instrumento, a menudo enfocándose en una sola nota musical de una canción grupal; esto ayuda a desarrollar un sentido de sonido de calidad. Aprender a usar la notación musical estándar en ocasiones lleva mucho tiempo y es incorporada en su aprendizaje gradualmente. Estos son los tres niveles de práctica que se llevan a cabo semanalmente: grupal, seccional e individual. A menudo, los estudiantes son atendidos por los mismos profesores tanto en las prácticas grupales como en las individuales, lo cual permite un rápido progreso debido a que los malos hábitos son corregidos rápidamente y se refuerzan los buenos hábitos de manera constante.

Aprendizaje a través de la practica

Los estudiantes tocan frente al público tanto como es posible. Esto disminuye la presión de las presentaciones formales y permite que forme parte natural de sus vidas como músicos. De manera frecuente, los estudiantes observan las presentaciones de sus compañeros, lo que les permite presenciar e inspirarse de los logros de sus iguales. Desde temprana edad los estudiantes están en contacto con las distintas orquestas de El Sistema, desde las más pequeñas hasta la internacionalmente aclamada Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar.

El entorno

El objetivo principal de El Sistema es proporcionar diariamente a sus estudiantes un lugar seguro, alegre y divertido que fomente la autoestima y un sentido de valor en cada niño. Se inculca disciplina sin ser excesivamente estrictos y la asistencia no constituye un problema: los niños están motivados por sí mismos, sus profesores y compañeros. Trabajo duro y logros reales son de crucial importancia para el éxito de El Sistema, sin embargo, la diversión siempre está presente.

Educadores

La mayoría de los educadores de El Sistema y líderes de los Núcleos fueron alumnos del programa. Ellos entienden la misión social y musical de El Sistema — nutren al individuo y al músico. Los profesores están en capacidad de proporcionar atención individual a cada estudiante; si notan que un niño ha faltado a clase por segunda vez sin previa notificación, a menudo acuden al lugar de residencia del niño para conocer las causas de su ausencia

Plan de Estudios

El Sistema tiene un plan de estudios nacional que incluye una secuencia musical establecida. Sin embargo, el programa puede ser adaptado a cada comunidad. Todo el plan de estudios comienza con arreglos sencillos de grandes obras con gran sonido. Estas obras maestras son con frecuencia reintroducidas en la medida que el niño realiza progresos. Tal y como lo expresa Gustavo Dudamel: “Vivimos nuestras vidas a través de las obras. Cuando tocamos la Sinfonía nº 5 de Beethoven, para nosotros es lo más importante que sucede en el mundo”.

Trabajo con los Padres

El Sistema emplea un tiempo considerable trabajando con los padres de sus estudiantes. Los profesores visitan los hogares de los niños entre los 2 y 3 años para asegurarse de que los padres entienden el nivel de compromiso que se requiere de ellos. En la medida en que los alumnos comienzan a estudiar sus instrumentos, los profesores instruyen a los padres sobre el modo de apoyar las prácticas del niño en casa, proporcionándoles consejos y animándolos.Si un alumno ingresa en una orquesta infantil o de la ciudad, recibe un estipendio. Esto honra los logros del alumno y el hacer música adquiere un valor real para la familia, que no se ve en la necesidad de retirar al niño de El Sistema para que salga a trabajar.

El Sistema es un ejemplo de educación, organización, liderazgo, responsabilidad, de lucha y de grandes logros. Todo esto lo hacen un modelo a seguir.

Como lo dice su lema "Tocar y Luchar"